如何学单机游戏

学习游戏开发需要熟练掌握游戏编辑软件，熟练掌握好这些基础的游戏软件功能就可以了。

常用的编辑软件有以下6种。

1、3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。

2、MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定，MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。

3、Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。

4、C ：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。

5、Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。

6、ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。

策划入门1:什么样的创意是可行的（一）：什么样的创意是能够实现的？作为一个游戏策划，尤其是一个初学者，脑子里肯定装满了各种各样奇异的想法。但是当你把这些想法告诉给程序或者部门主管时，得到的答案常常只有一句话：“这个东西根本就实现不了！”这瓢冷水可谓是浇的通通透透，让你火热的心迅速冷却了下来。几乎每个策划都有过这种类似的遭遇，我也不例外。一个游戏从一个想法到成为产品需要经历太多的磨难，合格的策划应该在一开始就知道这个想法能否行的通，在经过了严格的论证并初步产生了产品的轮廓后，才能把自己的想法提出来。这也是一个游戏能否可行的一个自我论证过程，包括以下几个部分：1、 技术可行性分析：从技术上来考虑，你的想法是否能够实现呢？一个想法产生后，你就要知道你要把它做成什么样的游戏，大概需要哪些技术支持。这一般都会受项目组或者游戏开发公司自身的技术实力的影响，因为一个新的创意往往会牵扯到大量的技术性创新，如果你的想法按照现有的技术能力根本就无法达到或者会超出项目预算，那肯定会被枪毙的。只有那些在现有技术基础上进行升级和发展，或者在现有条件下能够进行技术突破而达到要求的创意才是符合要求的。做一个网络游戏，你要让200个人能够在一个屏幕内同时对砍，就算是程序上能够实现，现有的网络条件也不支持，所以这种想法就属于技术上不可行的。因为策划受到技术本身的影响，所以要求游戏策划对游戏中可能使用到的技术有个大致的了解。策划必须及时和主程序沟通，并多接触一些前沿的技术，这样才可以跟上时代的潮流，并不断提出符合技术要求的创意来！对这次游戏比赛而言，就要求策划本身对技术要有一定的了解，否则出现一些超低级错误就要让人笑话了。2、 经济可行性分析：一个游戏的实现，如果不考虑到要花多少费用，多少时间和多少人，不计算能够回收多少资金就不是一个好的项目负责人。一个新想法如果不经过项目负责人的决策是不可能立项的。在进行游戏设计的过程中，一定要把项目的规模和市场效果考虑进去，否则也是会很容易被枪毙的。游戏再好，不适合市场的需要也是白搭，而且公司也有自己的市场战略，所以大多数的策划被枪毙都是这些原因所造成的。什么样的游戏可以引起玩家的兴趣，哪些游戏可以挣到钱，这是所有的游戏制作者都在努力寻找的。也只有市场才可以决定那些游戏是成功的，对于策划人员来讲，经常注意游戏市场的动向和海内外游戏的发展趋势才是正确的道路。如何选择一个适合潮流的游戏点来展开想象是获得一个有价值创意的关键！3、 人力状况分析：在进行了技术和经济上的考虑后，还要看你自己周围的人力情况是否允许你这样设计。因为资源并不是你想获得就可以得到的，而资源中最重要的就是人。有经验的开发者本身就是一笔巨大的财富，如果你有一些很棒的同志一起来做开发，那么你的设计就可以很快被别人所接受，他们也可以给你很多建议来完善你的想法。甚至于你在产生了这个想法之后，马上就要考虑谁可以完成这个工作，你有多少人可以完成这个工作。如果只有几个刚毕业的有志青年，希望你开始不要去设计那些过于复杂的东西，就算你设计的再完善，最后因为人的原因而做不出来也是不管用的。上面的三种情况是最容易被忽视的因素，还不是要考虑的全部。其实一个有经验的策划在刚开始有想法的时候就应该把大部分可能发生的问题都预测到，这样才可以保证这个项目有存在下去的必要和价值。而一个刚入门或者准备入门的新手，也最容易忽略上面三个因素。可能由于自身条件的限制，你对技术并不是很熟悉甚至是门外汉，那么你就一定要找一个做程序或者有经验的策划询问一下你的想法是否可行。如果有了一个念头就一头扎进去，最后的结果很可能是浪费了精力和时间，却一无所获。你可以把自己的可行性分析过程记录并整理出来，这就是你的可行性设计文档，也是整个策划中一个很重要步骤。有了这份文档，程序就知道这个东西要实现什么，自己要做什么样的技术准备；部门负责人就可以估算大概需要多少费用来开发，开发周期大概有多长；人事部门就知道还要招聘什么样的人才能满足项目的需要。如果这些文档根本经不起推敲或者你自己都认为不可行，那就最好换个想法或者继续修改。越早发现问题就能够避免更大的损失，想成为一个策划就要从全局的角度来看问题。如果只是想做一个执行策划或者脚本设计就可以忽略这部分，因为你要干的事情就只是听从主策划的任务分配并按时完成工作就可以了。而你想成为一名合格的主策划或者项目管理者，那么可行性分析就是你要掌握的第一个重要步骤。对于参加这次比赛的业余人士，你可以先不用考虑经济和人力等方面的问题，只要从技术和开发周期两个角度来考虑你的设计就足够了。你要明确你的玩家用户群是哪些，也就是说你的游戏是为哪些人而设计的。然后你要大致明确你设计的游戏是哪个类型或者倾向于什么类型，这样才可以保证自己的思路不至于太混乱。最后就是要确定你的游戏要利用哪些技术，可能要分成几个阶段来完成。在完成了上面三个过程的思考后，你就知道你的这个游戏是否能够拿出来参加比赛了！只有你的可行性分析能够考虑到市场和人力方面等因素，这个想法才有可能成为一个商品化的游戏，否则它只能是一个参加比赛的作品而已。整理完你的设计思路并整理出一份合格的可行性报告，这就为你的全部策划开了一个好头。下面就是写一个完整的项目建议书，这是拿来给你的部门负责人看的。还是那句话，如果你只想做一个执行策划，这个部分可以跳过；但想成为一个合格的主策划，就让我们来看看项目建议书该怎样写吧！

问题一：想制作单机游戏应该学习什么 首先得由底层程序开发人员来编写底层程序，这些人员一般都是和数字打交道,很枯燥，但是就属这些人员的技术能力强，因为他们是项目的基础,他们负责研发一个游戏引擎,用来统筹规划以后制作出来的人物,音效,脚本之类的游戏的各个部分.这个是非常重要的...... 底层程序编写的同时,美工人员就要开始根据策划人的游戏风格，来创建游戏的任务了，大到主角和城堡,小到初级怪和武器上的小饰品,都要一一画出2D草图,然后还要不断的交到主制作人那里去不停修改，直到全部通过审查之后，交由3D建模师来构建3D模型.这里包括了人物和场景，也是一项相当浩大的工程....... 人物模型和场景模型全部建立完成之后，就袄开始根据游戏的剧本来编写游戏程序了，还得制作各个人物的各个动作，已经人物在各个场景中的各个镜头的分镜头剧本,这也相当复杂.视角不能让玩家观起来有头晕和不适的样子，还要突出场景的漂亮和人物的魄力........ 关于人物动作的录制,现在大公司基本都采用动作捕获技术,这样的好处就是人物的动作都非常真实，因为都是请的专业演员来描绘的,不会给人生硬的感觉.... 游戏画面制作的各种音效和背景音乐也要同时开始录制,根据不同的情节,不同的场景,表现各种情绪的音乐也要非常丰富才可以........ 在制作过程中，还要搭建游戏庞大的数据库,包括HP啊，攻击力啊，道具数值等等等等.......非常非常复杂的...... 折腾了两三年,差不多已经完成了，之后就要开始请测试人员对游戏进行测试,没问题的话就交审批了，审批通过之后,再经历一段广告宣传攻势,最后等一个吉日，就发售了~~~~~~~~~ 至于仁兄问的软件........各个公司都不一样，一般3D建模大多数都用3DS,速度比较快,MAYA也用的比较多,一般人物建模都用MAYA,建筑物和场景都用3DS,画2D草图一般都是手绘,然后扫进电脑里之后，用Photo Shop和Painter来上色和加工....别的软件就比较自由了，用什么的都有，好多大型公司用的都是公司内部自主开发的引擎和软件......详细的游戏开发套件,根据游戏的类型不同而不同 问题二：做单机游戏需要学习什么 单机啊....还大型... C ，C#，photoshop，或许吧...然后....呃.不过你自己最好还是用.RPG maker xp.... 那个就是给你们这种人用的.... 问题三：如果我现在要做一个大型的单机电脑游戏 有哪些需要注意学习的 必不可少的 做大型单机游戏 要美工 建模 数据导入等等，一个人不可能完成。还有资金问题，仙剑奇侠传国产单机游戏耗资600万以上，国外的GAT5 看门狗什么的这些游戏都是5 6亿人民币！ 问题四：一般单机游戏制作人要学什么专业要所有学吗？ 独立游戏制作人确实要学很多东西的 编程是必须的，美术不一定要很好，但美术要用到的软件要学会，不然你想描绘一个人物用什么来描。 如果是选择专业的话，最好选择动画类的专业，或者与编程有关的专业，如果你只是想做监制之类的，编程和美术会请人来搞，就要去学一下策划类的专业了 问题五：做单机游戏需要学c语言吗？ 建议选一个成熟的游戏引擎入手，比如虚幻 寒霜 什么的，Unity也可以，但是不用C。 做程序学什么都不浪费时间，早晚会用到。 问题六：请问做游戏需要学习什么软件了解哪些知识 不谈别的，最低要求你的会美工，没有构思何谈游戏，这是最基本的，剩下的相关知识，编程语言 推荐 C/C 英语，策划，程序，测试，要是没有相关的知识积累，想做游戏，可以说是千难万难，直接用软件的话，，你是做不出来的，因为有很多东西，是要你想出来，做出来，在添加到软件里，光靠软件是没用的，在软件上也学不到什么的， 建议你先去选择一门语言 会一些基础的东西之后 然后 你就可以 通过 编程语言绘制一些人物图啊 怪物的图啊 ，再通过编程语言控制 那些人物图片 或者怪物图片 行走啊 站立啊 。 基本的就是先学VB编程的工具，以及PHOTOSHOP等图片处理。不过要是现在这方面发展还是建议你去学一些正规学院学一些专业知识。 问题七：想从事游戏开发，现在需要学什么 建议学XNA吧，微软出的未来游戏开发框架，用C#开发，适合你的 学C 做游戏比较难，自学能坚持下来的不多，毕竟要学的知识太多，而且C 本身就是一门相对比较难以掌握的语言 不能说C 是王道吧，感觉现在C 除了在比较低层的开发上处于老大哥的偿位，其它一些中高层的应用都在减少，C 的效率确实不是另我高级语言能比的，但在电脑性能高速发展的现今，我认为C#的性能完全可以开发出不错的游戏 我也在研究XNA，相对来说真的把游戏开发困难度降低了很多 问题八：学游戏开发要学些什么? 跟楼主说一下常用的游戏编辑软件吧： 3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。 MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。 Maya和3dmax的区别： MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。 Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。 ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。 Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。 C ：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。 Alienbrain：文件管理软件。游戏团队不是一个两个人在工作，一大群人的工作成果怎样才能有效的管理并使用？这时就需要一款文件管理软件 问题九：制作游戏应该学什么编程语言 企业级的游戏开发的话，一般C 多一些，大型游戏要求足够高的运行效率，而JAVA,C#在这一方面是短项，而用C的话又没有类，所以C 开发的游戏比较多，如果是想进游戏公司的话，多学学C 。 但是如果是个人开发小型游戏的话，建议用C#，小型游戏不需要考虑效率问题，C#足以应付，微软有个东西叫XNA，专为业余的程序员开发小型游戏而设计，上手简单，微软提供了大量的类库，用起来很便捷。 如果是开发android的游戏的话，没得选，只能用JAVA。 貌似也有用delphi开发的游戏，不过听说不是主流。 其实语言不是重点，任何语言都可以做游戏，只是各个语言各有特点，根据需求的不同选择最适合的语言。关键在于算法要理解，理解程序的构架，研究透算法，才是最重要的。 学习的时候建议以C 来学习，用JAVA或者C#的话学不到指针，用C的话学不到面向对象的思想。不过如果没有任何语言基础的话，建议还是从C学起，先学会最基础的东西再学C 。VB现在已经很少用了，实在没学的必要。 推荐教材《Visual C 游戏编程基础》 如果只是想做个小的东西玩玩的话，有很多方便的软件，比如《RPG maker》，用这些东西不需要什么编程的基础就能做一些小的东西，玩玩足以。 纯粹手打，求采纳。 问题十：做游戏应该学什么专业 游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。 游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如： 技术上的约束 产品的约束 特定用户群的约束 民族方面的约束 政治上的约束 与其他设计学科的交互 一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识： 游戏机制 视觉艺术 设计方法 游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。 在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。 综合性创意其实是一个选择――融和的过程。选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。 想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的 学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。 此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。 但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。